“Mi trabajo es una mezcla entre rayados de baño público y pintura académica”

Rodrigo alvarado nace en Santiago de chile en enero de 1976. Estudia licenciatura en arte, y cursando su último grado, gana el primer lugar en el concurso nacional de grabado. Tras terminar sus estudios, vive un año en la Habana en donde se especializa en técnicas de grabado y a su regreso realiza su primera muestra individual, titulada “El asesino sabe más de amor que el poeta”.

Artista revelación

Mientras realiza grabados pinta cuadros de gran formato para su siguiente exposición: “Ruleta Rusa” En el año 2006, se convierte en el artista más joven en ingresar a la pinacoteca del diario El Mercurio, es nombrado artista revelación y su obra se comercializa en diferentes países. Su próxima muestra “El diccionario ilustrado de la tragedia humana” logra posesionar su trabajo con diferentes coleccionistas tanto en el ámbito nacional como extranjero. Realiza 9 mesas de autor (pintadas a mano) quedando tres en Europa y dos en estados unidos en manos de coleccionistas privados. El 2009 realiza la muestra “La imposibilidad de la trascendencia” en la galería Isabel Aninat, tras inaugurada la exposición recibe elogios de curadores y del crítico Waldemar Sommer en el diario en mercurio. Al año siguiente recibe una invitación de la galería Berlinesa Okk para representar a Latinoamérica en la larga noche de los museos inaugurando la muestra “Verpackunger der begierde”.

En mas de 10 paises

Tras trabajar 20 años con el mismo galerista (Eduardo Lira) su obra se ha expuesto y vendido en más de 10 países, ha ingresado a museos y diferentes colecciones privadas, habiéndose ganado los elogios de la crítica especializada, en palabras del curador de contexto alemán Pablo Hermann: “Alvarado es de los pocos artistas a nivel global que son capaces de transformar desechos en oro, alquimia al más alto nivel”.

Su obra fue adquirida por el museo de arte moderno de chile (próximamente a inaugurar) El palacio de la moneda y la municipalidad de Las Condes.

“Mi obra es un espacio de reflexión poética, para ello, utilizo un lenguaje marginal como lo son las animitas, los muros garabateados, los pizarrones escolares o las cartas de amor de un preso. Me gusta verme a mí mismo como un pintor realista porque esencialmente hablo del hombre y sus circunstancias”

El 2019 expone individualmente en el centro cultural las condes “El cielo aún recuerda con odio la herida del relámpago” y tres años después, comienza a escribir una novela que sirve como paréntesis a su actividad plástica, retomándola en la actualidad para trabajar en lo que será su nueva muestra en el mes de octubre del año 2025 en Berlín, Alemania.